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Ayer fui al cine, solo por el placer de.

Estaba llenísimo: viernes y vacaciones de Semana Santa, ya se imaginarán. Sin presunción solamente tenía un par de opciones que elegir, y de hecho ya tenía en mente cual sería la seleccionada, por supuesto que coincidiera con el horario que tenía programado (un espacio de una hora de espera, pero no más). Así que me decidí por “Water for Elephants”.

Había leído un poco sobre la historia, pero sin mucho detalle, porque siento que a diferencia de otras cintas que hasta en la sopa las ves anunciadas, esta no se publicitó tanto.

Es una historia de amor que me recordó un poco la forma en que se relata “Titanic” y “The Notebook”. Esta ubicada en la época de la depresión, en un circo; el arrogante dueño del circo, su bellísima esposa que es la atracción principal y el joven ingenuo, soñador y romántico, que por azares del destino lo pierde todo y termina por unirse al espetáculo. Una vida muy distinta para un universitario acostumbrado a lo cómodo de la tutela paterna. Jacob Jankowskipo es el jovencito que se lanza a la aventura antes de lograr graduarse de veterinario, sin otra opción, al perder casa y toda pertenencia, con la repentina muerte de sus padres. El joven es interpretado por Robert Pattinson. Que bueno que entre a ver esa película, si no me hubiera quedado con la idea de que Robert Pattinson tiene solo la cara de la figura de acción de “Twilight” que tengo en mi colección de curiosidades. El joven logra ponerse a la altura de sus co-protagonistas, con escenas convincentes de odio, impotencia y deseo de venganza, cuando se enfrenta con August, el dueño del circo (interpretado brillantemente por el ganador del Oscar Christoper Waltz); y por otra parte las escenas de un amor platónico y que invita al romance de los clásicos: con miradas profundas, bocas que se encuentran pero no se besan y movimientos sensuales de coqueteo que dejan claro que hay química entre Marlena (la también ganadora del Oscar Reese Witherspoon) y Jacob. Aunque recordemos que Marlena esta casada con August.

La historia está basada en una novela “best seller” y si, tiene todo el sello de esas historias que pones el separador en el libro y te quedas pensando en lo que sigue, y casi que aseguras que ya leíste las próximas 40 páginas, por que aunque hermosas, no dejan de ser bastante predecibles y llenas de clichés.

August es un hombre ambicioso, descontrolado y abusador; Marlena es la mujer sumisa por necesidad y “high maintenance” que no está dispuesta a dejar una vida segura económicamente a cambio de su integridad y su seguridad como persona. Hay química entre los personajes, pero algo muy importante tratándose del ambiente en el cual se desarrolla la historia: un circo, también hay química con los animales, especialmente la elefante estrella de la cinta. En torno a este majestuoso animal, que cambia la vida a todos, se viven escenas de ternura, dolor, alegría, una dosis bastante metafórica de reacción animal / humano, que provocan impactantes reacciones entre los espectadores. Les confieso que en algún tiempo el ambiente circense podría haber provocado cierto rechazo y me hubiera inclinado por la opción “b”, pero que bueno que entre a ver esta cinta porque los prejuicios o vivencias que se implantaron en mi mente de infante se esfumaron.

La película te habla con realismo, y casi te descubre esa parte desconocida del misterio que envuelve este efímero espectáculo; me gusto como se aborda. Es una historia que envuelve al público definitivamente, más aun al femenino. La ambientación, el maquillaje, la escenografía realmente te transportan a esa época, especialmente con la escena final: disfrútenla. Definitivamente se asemeja a las fotografías y cintas en blanco y negro que hemos podido ver de esa época.

Es un gran romance cumple con las expectativas y arranca suspiros por los amores profundos y genuinos, como decía mi tía, de antes de la guerra. Tres palomitas.

“Green Lantern” es, sin duda, alguna una de las películas más esperadas de la temporada.

Pues los invito a que vean el siguiente video, que más que ser un trailer o un corto de la cinta, son imágenes que fueron seleccionadas para presentarse en el evento CinemaCom que reune a los dueños de cines, operadores, distribuidores y demas empresarios relacionados con esta industria. Así que somos afortunados por que aunque no pudimos estar en Las Vegas en el evento, podemos ver un poquito más de lo que ofrece esta película de Warner Bros.

Imagínense: ciencia ficción, adaptación de un cómic, Super Héroes y extraterrestes. ¡Wow! Combinación explosiva. La cinta protagonizada por Ryan Reynolds y dirigida por Martin Campbell trata sobre el primer humano elegido como Linterna Verde: Hal Jordan.

Cuando un enemigo amenaza con destruir el equilibrio de la tierra, los protectores de la paz y la justiica envian a Hal Jordan para la misión. La tarea no es fácil, para manejar la situación Hal primero tendrá que aprender a controlar sus propios poderes y enfrentar sus miedos. “Linterna Verde” o “Green Lantern” en cines el 17 de Junio.

http://youtu.be/IoaWemCq-Fo

[Video By Checalamovie]

Cuando pensábamos que el disfraz de Ghostface se había quedado guardado en el armario de por vida, una mano misteriosa con hambre de sangre y fama lo desempolva,  se lo pone y comienza a hacer de las suyas en Woodsboro. “Scream 4″ regresa a los cines después de una década con una secuela en la que Sidney Prescott, Neve Campbell, ya habiendo cerrado  un terrorífico capítulo, abre uno nuevo como escritora y precisamente como parte de su gira para promocionar su  libro hace escala en su pueblo natal. El reencuentro con el Sheriff  Dewey  (David Arquette) y su ahora esposa Gale (Courtney Cox) se vuelve más que amistoso,  circunstancial, relacionado con una nueva ola de asesinatos perpetuados por el siempre anónimo Ghostface.

Durante la conferencia de prensa realizada en el Hotel Mondarían de West Hollywood fue placentero ver reunidos en un mismo cuarto a estos tres actores que aparecen desde la primera cinta del ’96, acompañados por el maestro del Terror:  Wes Craven.

Neve Campbell comentó que vio las películas anteriores antes de comenzar la filmación de esta última para entrar más el “mood”, pero solamente por esa razón, ya que imaginar las circunstancias de Sidney es sencillo. Gale, Courtney Cox, busca en esta cinta retomar su carrera periodística queriendo resolver el misterio que envuelve a los asesinatos para volverse nuevamente una figura pública. Por cierto que tanto Neve Campbell como Courtney  Cox lucen espectaculares, es un hecho que tienen estilos muy distintos y sus bellezas son muy únicas. Pero el pasar de los años las ha vuelto más interesantes y atractivas. No sabía como me las encantaría, por eso lo comento.

La esencia de la película es básicamente la misma terror satírico, de ese que te da risa, pero que te encanta por que aunque sabes que está por venir una escena que te hará saltar del asiento y estas consciente de ello, de todas formas saltas y gritas, y luego te da risa tu reacción. (Típico). Pero a diferencia de las versiones anteriores ahora se incorporan elementos que forman parte de nuestra vida moderna como los teléfonos inteligentes, los mensajes de textos y algo súper importante los Video Podcast, ya que los chicos se la pasan grabando en la escuela para compartir en vivo, tipo reality show lo que sucede a través de un popular sitio Web que comparte videos.

Para mí mencionar “Scream 4″ es sinónimo de éxito taquillero, aunque no la hubiera visto. Hay muchos elementos implícitos: este género aunque predeciblemente impredecible es uno de los favoritos del público juvenil + más lo seguidores asiduos de la saga desde su nacimiento + más los fanáticos del trabajo del maestro del terror Wes Craven + muchos otros elementos que la hacen atractiva,  tanto como la máscara de Ghostface. ¡Quiero una!

El Segundo panel de la conferencia de prensa durante el junket de “Scream 4″  estaba  formado  por los nuevos rostros de este clásico de horror, que son quienes vienen a darle ese toque eternamente juvenil a la cinta. Emma Roberts, Hayden Panettiere, Rory Colkin, y Anthony Anderson. Hablaron sobre su experiencia en la película y que se la pasaron de maravilla durante la filmación.

Le pregunté a Wes Craven por que regresa la cinta después de una década.  Me dijo que Bob Weinstein (productor de “Pulp Fiction” y “The Lord of the Rings”, entre otras) es algo así como el padrino de Scream. –“El me dijo cuando terminamos Scream 3 que no habría mas películas de la saga por un buen rato. – agregó Wes Craven — “Hace poco tiempo, Bob Weinsterin y Kevin Williamson (guionista de la cinta) conversaron y llegaron a la conclusión de que ya era tiempo. Tenían ese sentimiento de que era el momento perfecto para voltear hacia atrás y hacer un recuento de lo sucedido durante la primera década del siglo XXI …  la presencia de los medios electrónicos  al alcance de público”. Así que se decidieron a brindar a sus seguidores más horas de terror pero mucho muy modernas. La película se estrena el 15 de Abril…agarren aire para gritar a todo pulmón.

Para el fin de semana de Memorial Day (26 de Mayo) llega a los cines la secuela de la peli que nos hizo casi llorar de la risa “The Hangover Part II “.

Dirigida por Tood Phillips y con los mismos actores, toda la pandilla, y por supuesto algunos nuevos personajes: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifiankis, Mike Tyson, Justin Bartha, Ken Jeong, Juliette Lewis y Alex Revan.

En la continuación de la comedia que batió récords de recaudación “The Hangover,” Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) y Doug (Justin Bartha) viajan a la exótica Tailandia, para el casamiento de Stu.

Después de la inolvidable despedida de soltero en Las Vegas, Stu ha decidido no correr riesgos y ha optado por un brunch seguro y tranquilo antes de la boda. De todos modos, las cosas no siempre salen como uno las planea. Lo que pasa en Vegas puede quedar en Vegas, pero lo que pasa en Bangkok ni siquiera puede ser imaginado.

Aquí les incluyo el trailer. A reir se ha dicho.

[Video By thearenasgroup]

Los héroes de la velocidad están de vuelta en una películas más anticipadas de la primavera: ”Fast Five”  la quinta entrega de la franquicia “Fast and Furious”. Y es un gusto comentarles que el talento hispano está presente de la mano de los recurrentes Tego Calderón y Don Omar, sumándose la bella Elsa Pataky en un rol co-protagónico.

Antes de pasar a la sinopsis de esta película de acción quiero mostrarles el nuevo featurette que recientemente distribuyó Universal Studios. Está buenísimo y muestra realmente el espíritu de la película.

Vin Disel y Paul Walker son los protagonistas de la película que vuelven a reunir a todas las estrellas de las anteriores Fast and Furious: la explosiva “Fast Five”. Además, Dwayne Johnson se suma al elenco de la franquicia, que dejó sin respiración a todo el mundo, y que esta vez dobla la apuesta con más acción, más adrenalina y otro escenario internacional.

http://www.youtube.com/watch?v=Z7esWwyBojM

En “Fast Five”, el ex-policía Brian O’Conner (Walker) y el ex-convicto Dom Toretto (Diesel), perseguidos por la ley, escapan hacia un destino exótico: Río de Janeiro, Brasil. Elsa Pataky interpreta a la compañera de Johnson; además, vuelven los favoritos de siempre, para dar un golpe donde se jugarán todo o nada: Jordana Brewster, Chris “Ludacris” Bridges, Tyrese Gibson, Sung Kang, Gal Gadot, Matt Schulze, Tego Calderón y Don Omrar.

La saga, que cautivó al público por primera vez hace ya una década, con su grupo de corredores, quienes sobreviven con sus propios códigos de honor en las calles más clandestinas de Los Ángeles, lleva a los espectadores al paseo más extremo de sus vidas. Después de haber inundado Miami con olas de adrenalina, mostrado el universo clandestino de Tokio y pasado a la velocidad de la luz -a través de los túneles que se esconden en la frontera entre México y Estados Unidos- los héroes de la velocidad están de vuelta.

Para los amantes de las emociones fuertes, de los hombres fuertes y de las dosis de adrenalina fuertes, entre otros más elementos fuertes, los invito a que marquen su calendario, que la velocidad y la furia aun no tiermina y ahora viene multiplicada en cinco. “Fast Five” llega a los cines de Estados Unidos el 29 de Abril.

[Photo Courtesy Facebook; Video By ChecaLAMovie]

El tiempo se pasa volando y mañana llega Abril, y aunque la Pascua se celebra a mediados de mes, el popular “Eastern Bunny” se adelanta con una dosis de comicidad, aventura, sueños, fantasía, pero sobre todo con mucha, pero mucha dulzura. “Hop” se estrena en los cines de los Estados Unidos mañana y es una película que mezcla la animación con la acción en vivo, dando como resultado una colorida combinación, pero no melosa, solo lo suficientemente agradable y exquisita a los sentidos, y no solamente involucro a la vista, también al paladar, por que tratándose de una peli ubicada en una fábrica de dulces, Hershey saco una línea de productos que son toda una tentación. (Que bueno que me traje solamente una muestra. Me encantan los chocolates.)

James Mardsen es quien interpreta a Fred, un adulto joven que aún no logra ubicarse en la vida con la solvencia que sus padres le exigen;  pero que está en el intento. Y es precisamente en esta jornada cuando se topa con el Conejo de Pascua. Combinar la animación con la acción en vivo parece sencillo cuando solo te  sientas a ver la película;  pero de acuerdo a James Mardsen, que tiene una cara de bebé tan tierna como la del Conejito de Pascua, el proceso implica mucho trabajo. Esto lo comentó en el Junket realizado en Universal Studios Hollywood.

El actor  terminaba la filmación de un remake de “Straw Dogs”, cuando le llamaron para invitarlo a este  proyecto lleno de conejitos, pollitos, huevitos de pascua, dulces y un comediante cuyo nombre cada vez se escucha más por todos los rincones de Hollywood: Russell Brand. Por supuesto que acepto con singular alegría. El proyecto fue todo un reto; su personaje era en vivo y tendría que interactuar con un personaje, cuya personalidad y voz tenía muy clara, pero terminaba manifestándose en escena en una cinta adhesiva de de color verde. Antes de iniciar el rodaje se reunió con Russell Brand y durante un par de días repasaron el guión; fue de gran utilidad,  aunque Mardsen estaba seguro que habría que adaptarse a las improvisaciones del comediante inglés. Lo importante es que hubo química entre ellos.

Mardsen cuenta que el proceso fue un tanto complicado, pero al pasar de los días logro acostumbrarse a hablar frente a la cámara y a actuar de manera natural con un personaje invisible, que solo existía en su imaginación. Contó con el total apoyo del Director Tim Hill quien le proporcionó recursos para facilitar su trabajo, como la contratación del actor Greg Ellis, que leía las líneas de E.B. ¿Por que Greg Ellis? Porque su sensibilidad, comicidad y su acento inglés son un tanto similares a los de Russell Brand. Ellis tuvo que abandonar el proyecto a mediados de la filmación, porque era tiempo de iniciar el rodaje de “Pirates of the Caribbean” donde actúa, pero para eso momento Mardsen estaba más que entrenado.

http://www.youtube.com/watch?v=HExP4izD358

El interpreta a un adulto joven muy inocente, sencillo  y autentico. Nada maleado como diría mi tía. Me gusto mucho eso, especialmente tratándose de una cinta que va dirigida a los niños, por eso le pregunte si tenia algo en común con su personaje.

Sonrió y me dijo — “..No se… Lo que tengo en común con Fred es que tengo bastante de niño, siendo un adulto de 37 años. Tengo dos niños, uno de 10 años y otro de cinco, y siempre juego con ellos a su nivel… Cuando era joven, algo así como 19 años en la Universidad, estaba rodeado de compañeros de la preparatoria que ya sabían lo que querían en la vida y eso de alguna manera me intimidaba. No había encontrado lo mío, cual era mi pasión. Hasta que descubrí el arte dramático, y pensé ..esto es lo que quiero ser… pero no, en ese momento no parecía una alternativa realista mudarse a Hollywood y ser actor.. Otras cosas que tengo en común con Fred es que era  medio flojillo, holgazán y no quería sentar cabeza y tomar un trabajo o alcanzar una licenciatura en algo que simplemente no era lo mío mercadotecnia, negocios.. no… así que tome la decisión, pensé me voy a mudar a Los Angeles, conté con el apoyo de mis padres…. Y lo logré, no se que hubiera pasado si no lo hubiera logrado, pero lo intente porque era verdaderamente era lo que quería y en ese sentido soy muy tesonero”…
Ven, si no lo hubiera intentado, quien sabe quien sería el protagonista de HOP además del Conejo, y el Príncipe de “Enchanted”, quizás no hubiera tenido tan cara de… Príncipe.

¡El Conejo de Pascua  perfecto! Con su toque de rebelde sin causa, músico de corazón (como todo buen adolescente), brincolin inquieto hasta la pared de enfrente. Russell Brand aceptó representar este personaje con la plena consciencia de que es una película dirigida para el público infantil y que con el mundo de los niños irónicamente no se juega.. ahí reina la ingenuidad, la inocencia y la dulzura. Así que bajo esa premisa la comicidad fue enfocada para ver esas sonrisas sin dientes, que por cierto no los necesitan para comerse todos los dulces del mundo.

“Hop” es una cinta  que invita a un viaje al fondo de los sueños de los niños, en el cual los adultos están más que invitados. Y para cerrar con broche de oro este post. Recordemos la embarazosa escena en la que portando mi boina rosa Russell Brand (que por cierto en el Junket de Arthur me dijo que me veo mejor sin la boina, jejejeje. Gracias) interrumpió la conferencia de prensa para señalarme mi osadía.

[Video By VisoTrailers]

Admiro muchísimo a Luis Guzmán porque aunque parezca trillada la frase: “SI SE PUEDE”. Cuando pienso en el actor de origen puertorriqueño me recuerda una cantidad impresionante de películas recorriendo los adjetivos: taquillera, controversial, cómica, dramática, innovadora…. simplemente Hollywodense. Por mencionar algunas, “Magnolia”, que es una de mis favoritas. “Traffic”, “Anger Management”, “Punch-Drunk Love” y así podría seguirle.

Pero por ahora nos concentraremos en su papel en la nueva versión de “Arthur” protagonizada por Russell Brand. Tuvimos la oportunidad de charlar con Luis Guzmám sobre esta nueva aventura fílmica, incluso preguntarle sobre el secreto de su éxito como actor.

En cuanto a su personaje de Bitterman, el chofer que cumple todos los caprichos de “Arthur” (Russell Brand) hasta vestirse de Robin (con su pancita de fuera) para hacerle compañía en sus excentricidades, Luis comenta que le encantó: – “Amo mi personaje. Soy esa persona leal que ve por el bienestar de mi amigo y mi jefe. Él me da muchas oportunidades de experimentar en el mundo”. Y es que si, teniendo una vida tan llena de lujos, dinero y extravagancias, Bitterman se convierte en el compañero perfecto de juego de “Arthur”, que comparte sus millonarios juguetes y sus aventuras más que con su empleado, con un alguien de la familia. Definitivamente el personaje de Bitterman brilla durante esta cinta.

Me inquietaba la duda. ¿Cómo llegó a ser parte de este proyecto? Así que le pregunte. Lo que no me esperaba, era su impresionante gracia para improvisar: — “ Mandaba mensajes amenazantes a las personas… “ —- Entonces le dije, “Oh Dios, eres igual de bromista que Russell Brand , o Russell Brand es igual de bromista que tú,”  recordando la entrevista con Brand en HOP y el episodio de la boina rosa y el dicho que reza” “ Se encontró con la horma de su zapato” , pero continuó: — “ Enviaba sobres con…” (uno de los presentes lo interrumpió y le dijo Ántrax ) “…No, no digas eso.. Le ponía sazón.”.. Obviamente que los presentes reímos a coro.

Pero entonces llegó la parte seria de la respuesta, que también tuvo su toque de comicidad: “— Conocí a Jason Winer en un restaurante. Ya nos tocaba conocernos ahí. Él compró un sándwich y lo llevó a otro restaurante que elijó para comérselo ahí, pero no se lo permitieron. Así que nos vimos obligados a caminar; irnos al parque y sentarnos en una banca. Hablamos como una hora… es significativo porque nos conocimos en Nueva York, en la Quinta Avenida, entre las avenidas 20’s, y en cada cuadra que caminamos, unas tres o cuatro personas nos detenían para decirme que les gustaba mi trabajo. Creo que ese hecho ayudó mucho durante nuestra reunión… “. La escena la describió con tanta exactitud y detalle que casi me hizo sentir el fresco de una soleada tarde en la Gran Manzana. — “ Y en cuanto a Russell Brand lo conocí, primero hablamos por teléfono, después por Skype y después en persona…pasamos por todas esas fases.. pero nos funcionó de maravilla”.

El Secreto De Su Éxito

Ahora algo muy importante: ¿Cual es el secreto de Luis Guzmán para ser un actor con exito en Hollywood, que siempre tiene trabajo de manera ininterrumpida? No lo van a creer: “— Mi secreto es … tomar avena todas la mañanas, y de vez en cuando una toronja, pero definitivamente no puede faltar el café latino. Pago mis impuestos,… : — Una vez más su espontaneidad casi provoca ataques de risa entre los asistentes. “…- No la verdad, he sido bendecido. Amo lo que hago, me presento a trabajar, me gusta felicitar a las personas por su trabajo ( es decir tener una buena actitud), es una bendición recibir buen material para trabajar, mi ying yang se maneja bien (balanceado),…Yo creo que mucho tiene que ver con que Luis Guzmán sea Luis Guzmán.” Estoy totalmente de acuerdo con él. Su autenticidad te hace ser único y él es único.

¿Cuál es la parte que mas disfrutaste durante la filmación? . Se quedo un poco pensativo: “…- Mi parte favorita … esta relacionado con reunirme, los días que me tocaba trabajar, con Russell Brand antes de que entráramos al set. Cada mañana, cada día..” – Por su expresión deben haberla pasado de maravilla.

Luis Guzmán se describe a sí mismo tan solo como un actor, sin ninguna etiqueta extra llamada cómico, estereotipo, dramático. Pero es un hecho que sus personajes a veces son graciosos por naturaleza, así que comentó: — “ .. El problema es que cuando quieres ser chistoso a fuerza no sucede… simplemente cuando te veas envuelto en una situación solo se tu mismo, y el momento entonces se convertirá en cómico. (En casos específicos)…. Cuando me vestí con ese traje de Robin, no pensaba en ese momento en ser gracioso, mas pensaba.. carajos… Mira lo que estoy vistiendo, el tiene el traje mas padre (refiriéndose a Russell Brand que tenía puesto el traje de Batman) y yo tengo el especial de Wal Mart, en una talla pequeña… “

Nos preguntó que si vimos el traje completo, por supuesto que si: “— .. Con mis calcetines blancos y mis zapatos negros. Para mí eso es real. Las personas lo hacen, yo lo he visto, yo lo he vivido, yo lo he hecho.” Es cierto quizás yo también y algunos miembros de mi familia se han probado disfraces o hasta trajes de gala en calcetines con zapatos que ni al caso, es muy del diario vivir ese tipo de situaciones. En cuanto a manejar el Batí móvil en la película dice que fue divertidísimo, y también gracioso sin quererlo: — “ Solo pensaba Latino en el Batí móvil, Cuidado, No veo las Luces Rojas” . Pero más que todo es la manera en que responde así que al final de leer esta tipo traducción redactada de la conversación.. escuchen el audio original que esta en Inglés… La neta esta súper cómico.

Cuando le preguntamos que cual es su siguiente proyecto, de inmediato respondió que precisamente el lunes empieza a grabar la nueva temporada de “How to make it in America” de HBO. Se le pregunto que habrá de nuevo en esta temporada… De inmediato dijo: — “…¿Qué hay de nuevo? …. No lo puedo decir..” — (Un espacio de silencio, como que se animaba a darnos un adelanto) y dijo una vez mas —”.. ¿que hay de nuevo en esta temporada?…”– Todos atentos esperando por lo menos una pista… —”…No se los puedo decir…”—. Ahí si que de plano las carcajadas se apoderaron de mi, y le dije que bárbaro eres tremendo de chistoso.

Luis Guzmán envió un mensaje a la comunidad Latina: —”… Vayan a ver “Arthur” porque me va a hacer ver muy bien; estoy representando a mi gente de la mejor manera que puedo, siendo gracioso…. “– y concluyó con un: — “Quiéranme, porque yo los quiero”. jejejejeje ¡Que ternura de hombre! Habló también sobre como ha cambiado el cine y las oportunidades para los latinos en los últimos años.. pero eso.. eso no se los puedo decir… jejejeje.. Por supuesto que lo voy a compartir con ustedes, pero por el momento es todo, el traje de Batichica me espera con mis calcetines blancos y mis tenis.. (no, no es cierto). Lo que me espera es la pijama. Mañana le seguimos. Pero porfa escuchen el audio de la entrevista. Solo tienen que darle click a la flechita. Y marquen su calendario que la peli estrena el 8 de Abril en los cines de Estados Unidos.

Ya hemos hablado de Danny Trejo en un par de ocasiones. Cuando su película “Machete”, y recientemente cuando salió a la venta el DVD de “Death Race 2″. En ambas situaciones  tuve la oportunidad no solamente de ver su trabajo en las salas de los cines, sino conversar con él, en cámara y fuera de ella.

Danny Trejo tiene una historia tan interesante y fuera de lo común, que la hace todavía más Hollywoddense, y por lo mismo, siento que deberían llevarla al cine. Ha desarrollado una carrera en la industria del mundo del entretenimeinto, de una manera poco convencional, pero admirable. De estar encarcelado a ayudar a los chavos a luchar contra la adicción a las drogas;  de la actuación a la producción;  de papeles secundarios a protagónicos. Y tiene 66 años.. ¿Qué tal?  ¿Quiénes son los que nos ponemos las barreras? No creo que sea “The Adjustment Bureau”.

Les cuento que por  allá por 1985, Danny Trejo se presentó en la filmación de “Runaway Train” para apoyar a uno de sus “hermanos” a quien había estado apoyando y brindando asesoría. Pues que de inmediato le ofrecen un papel de convicto. Este fue el principio de muchas oportunidades más, entre ellas, ya sabesmos “Sky Kids”, “Desperado”, “Predators”, “Machete” (dirigida por Robert Rodríguez) y recientemente “Death Race 2″. Así que no quise dejar pasar esta oportunidad sin compartir la última entrevista que le hice en la que más que hablar de la movie, nos habla sobre el mismo y su familia. Una historia Latina más con sabor a Hollywood. ¡Y qué historia!

[Video By Checalamovie]

Para los seguidores de la saga “Scream”.. y los amantes del género de terror adolescente (bueno ya no tan adolescente), les cuento que después de una década regresa “Scream” en su cuarta entrega y lo que me gusta es que sean aparezcan los actores de las cintas anteriores para darle seguimiento de alguna manera a la trama; tal es el caso de Neve Campbell y Courtney Cox (que estan desde la peli original del 96). Iba a mencionarles  que  mañana estaremos en la conferencia de prensa, pero viendo el reloj, realmente la cita es hoy; así que atenderemos para conocer un más sobre esta nueva producción, impresiones de los actores, el punto de vista del director, etc.. Pero por lo pronto, aquí les va la síntesis:

En “Scream 4″, Sidney Prescott (Neve Campbell), quien ahora es la autora de un libro de autoayuda, vuelve a su pueblo natal, Woodsboro, para hacer la presentación de su libro. Allí se reencuentra con el sheriff Dewey (David Arquette) y Gale Weathers (Courteney Cox), quienes se han casado, con su prima Jill (Emma Roberts) y su tía Kate (Mary McDonnell). Desafortunadamente, con el regreso de Sidney también vuelve Ghostface (que miedo)  quien pondrá en peligro las vidas de Sidney, Gale, Dewey, Jill y sus amigas, y también las de todo Woodsboro.

La cuarta parte de la exitosa franquicia, que renovó el cine de terror en los años noventa, fue escrita por el guionista de la trilogía “Scream”, Kevin Williamson, y dirigida por el maestro del suspenso, Wes Craven, quien también dirigió las tres películas anteriores. El elenco del filme está integrado por Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Rory Culkin, Anthony Anderson, Adam Brody, Mary McDonnell, Marley Shelton, Nico Tortorella, Marielle Jaffe, Kristen Bell, Anna Paquin, Lucy Hale, Shenae Grimes, Aimee Teegarden y Brittany Robertson.

La peli se estrena el 15 de Abril, ya les tendré novedades, pero por lo pronto los dejo con el trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=ZTID_e9Pxdc

[Video By TheMovieReel]

Nacida de la visión creativa del cineasta Zack Snyder (“Watchmen”, “300”), “Sucker Punch” presenta un reparto coral de estrellas jóvenes, que incluye a Emily Browning (“The Uninvited”), Abbie Cornish (“Bright Star”), Jena Malone (“Into the Wild”), Vanessa Hudgens (los filmes de “High School Musical”) y Jamie Chung (“Sorority Row”). El reparto principal del filme también incluye a Carla Gugino (“Watchmen”) y Oscar Isaac (“Robin Hood”), con Jon Hamm (“The Town,” la serie de televisión “Mad Men”) y Scott Glenn (“The Bourne Ultimatum”).

“Sucker Punch” es una épica fantasía de acción que nos sumerge en la vívida imaginación de una chica cuyo mundo de ensueño es la mejor escapatoria de su oscura realidad. Sin las restricciones de los límites de tiempo y lugar, ella es libre de ir adonde su mente la lleve y sus increíbles aventuras desdibujan las líneas entre lo real y lo imaginario.

Aunque ha sido encerrada en contra de su voluntad, Babydoll (Emily Browning) no ha perdido la voluntad de sobrevivir. Decidida a luchar por su libertad, alienta a otras cuatro chicas –la renuente Sweet Pea (Abbie Cornish), la franca Rocket (Jena Malone), la astuta Blondie (Vanessa Hudgens) y la extremadamente fiel Amber (Jamie Chung)– a unirse para intentar escapar de un terrible destino en manos de sus captores, Blue (Oscar Isaac) y Madam Gorski (Carla Gugino), antes de que el misterioso High Roller (Jon Hamm) encuentre a Babydoll.

Guiadas por Babydoll, las chicas se involucran en una guerra fantástica contra todos, desde samurais hasta serpientes, con un arsenal virtual a su disposición. Juntas, tendrán que decidir qué están dispuestas a sacrificar para mantenerse con vida., pero con la ayuda de Wise Man (Scott Glenn), su increíble recorrido –si logran triunfar– les dará la libertad.

La película se estrenará a nivel nacional en las salas de cine IMAX el 25 de Marzo.   “Sucker Punch” es clasificada  PG-13  por material temático que incluye sexualidad, violencia y secuencias de combate, así como lenguaje inapropiado.

[Video by pursuitlist]

En esta atrapante película de suspenso titulada “The Lincoln Lawyer,” Matthew McConaughey encarna el personaje de Michael “Mick” Haller, un carismático e inteligente abogado criminal de Los Angeles que tiene su base de operaciones en el asiento trasero de su Lincoln Continental.

Luego de haber pasado toda su carrera defendiendo criminales comunes y corrientes, Mick se tropieza con el caso de su vida: defender a un joven rico y mujeriego de Beverly Hills (Ryan Phillippe) quien esta acusado de intento de asesinato. Pero lo que parecía un fácil caso de defensa con un jugoso pago, pronto se convertirá en un juego mortal a manos de dos manipuladores profesionales, desatando una crisis de conciencia para Haller.

Dirigida por Brad Furman basada en un guión de John Romano, y en la novela escrita por Michael Connelly, el elenco incluye a Marisa Tomei y Josh Lucas Pero también la presencia latina esta representada por John Leguizamo y Michael Peña.

Lionsgate y Lakeshore Entertainment presentan esta producción de Lakeshore Entertainment Lionsgate en asociación con Sidney Kimmel Entertainment Stone Village Pictures. Películas para la audiencia adulta; claro,  también nosotros necesitamos atención. Suena interesante la trama. Estrena este viernes, así que vayan buscando niñera.

http://www.youtube.com/watch?v=Eee4rLnCOq8

[Video by VisoTrailers]

Si te gusta la onda retro o de plano eres “modelo ochentero original” te va a gustar.

Muy buena la ambientación, la música, el vestuario y el maquillaje, tanto,  que más que nostalgía, casi me horrorizó el recordar que para ir a un bendito baile había que acabarse un bote de spray para el copete. Es una comedia romántica bien actuada;  no es una joya de la cinematografía moderna, pero cumple con su cometido que es entretener.  Tampoco se descubre el hilo negro; encuentro similitudes hasta en la música con “Hot Tub Time Machine”. Se toca un tema recurrente, pero no deja de ser actual; los chavos que al terminar la escuela están en el dilema de cual será el siguiente paso en la vida. Pero el planteamiento en este caso es lo divertido, además considero que es de esas películas que a medida que avanzan, la trama se va poniendo mejor, más entretenida y más interesante, algo que se experimentas poco en el cine actual.

Las actuaciones de los cuatro chavos protagonistas son agradables y divertidas. La trama está ubicada a finales de los 80’s. Matt Frankin (Topher Grace) es un joven recién graduado de MIT que teniendo todo para triunfar y lanzarse a la aventura de los puestos de ejecutivos (en una época en la que la economía no era un obstáculo para conseguir trabajo), decide refugiarse en una tienda de videos con un trabajo de tiempo parcial. Esto desespera a su familia, y la decepciona hasta cierto punto. Por otra parte su hermana gemela Wendy (Anna Faries) con mayores aspiraciones busca continuar sus estudios de Maestría y está a la espera de recibir respuesta para saber si es aceptada en Cambridge,  Londres.  Y no falta el amigo con esa dualidad extrema, que no sabes si acomodarlos entre lo cómodo o lo incómodo, Barry,  (Dan Fogler)  otro adulto joven un tanto desorientado pero gracioso y ocurrente hasta el cansancio, que está dispuesto  a explorar y a desafiar cuanto lo ofrece la vida. Y la chica inalcanzable para Matt, Tori (Teresa Palmer) que esta desempeñándose en una carrera bastante productiva en el mundo laboral, pero que en el fondo no le satisface de todo. Matt no se atreve a decirle a Tori de su “desdichada existencia” y de ese sentimiento profundo que siente por ella desde la prepa, por lo que a través de mentirillas piadosas crea una atmósfera de estabilidad y triunfo para llamar la atención de la chica que lo invita a una fiesta de esas de … hasta que el cuerpo aguante…

En resumidas cuentas los cuatro en cuestión coinciden en dicho convite (como decía mi tía) en la que hay de todo: desde propuestas matrimoniales, robos de autos, guerritas de bailes tipo brakdance, drogas, romance, escenas atrevidonas…  pero lo principal,  eventos que parecieran intrascendentes, pero que para estos jóvenes se convierten en experiencias significativas que los hacen plantearse las perspectivas de su futuro desde un punto de vista no se si más maduro, pero por lo menos sin tanta pretensión, agobio y mas valentía. Podría ser algo momentáneo,  pero por lo menos esa es la impresión que nos deja. Y con esa decido quedarme.

Otras curiosidades de la peli: Aunque Teresa Palmer y Anna Faries son mujeres muy bellas, no estoy tan segura que la moda ochentera las favorezca; esta película dirigida por Michael Dowse y escrita por los guionistas de “That ‘70s Show” se terminó de filmar en el 2007 y les tomo cuatro años lograr su estreno; esta semana he visto a Dan Fogler cuatro veces, dos en personas y dos en el cine (una de ellas en una película de captura en movimiento, ya les contaré), y lo único que les puedo decir es que sus comentarios ocurrentes, su gracia  desbordante y su mordacidad son auténticas. Y por último, quizás esto sea lo que mas detestan los críticos, pero a mi me late.. y es el mensaje que me dejo esta cinta con todo y sus enredos: lo peor que le puede pasar a alguna persona no es fracasar, sino no intentar las cosas. Los dejo con el trailer, mi foto con Dan Fogler y tres palomitas. Desde mi perspectiva son de esas cintas que se disfrutan más en casa, así que la volveré a ver cuando salga el DVD, igual y me pongo a bailar breakdance. Who knows?  Sobra decirles que por su contenido es clasificada R. (Y no es precisamente por las escenas de breakdance).